Artigianato coreano 2020
Il simposio dei sensi, il simposio dei colori
by Korea Craft & Design Foundation
Il simposio dei sensi, il simposio dei colori
Questa esposizione vuole portare il pubblico a conoscere gli aspetti interiori
ed esteriori dell'artigianato coreano che si collega alla vita attraverso parole
chiave tra cui forma, colore, suono e profumo. Attraverso l'interazione tra
l'ampio spettro dei cinque colori che abbraccia simultaneamente colori
acromatici e colori più accesi ed i cinque sensi che si connettono attraverso il
"suono" ed il "profumo", il mondo vario e profondo dell'artigianato coreano
attraversa i confini dell'esperienza e della riflessione, della visibilità e
dell'invisibilità, della praticità e della bellezza.
I cinque sensi sono un dono unico del genere umano e la combinazione dei cinque
colori è un sistema visivo fondamentale che è fortemente connesso alla visione del
mondo delle culture Orientali. I cinque sensi sono una qualità esclusiva propria del
corpo umano e la combinazione dei cinque colori rimanda ai cinque colori puri, non
miscelati ed unici che si trovano in natura e negli oggetti. L'umanità ha percepito e
interpretato se stessa e la natura, ed ha costruito oggetti e simboli attraverso i cinque
sensi e la combinazione dei cinque colori, sviluppando così una civiltà ricca e
poliedrica.
I cinque colori comprendono sia colori acromatici che brillanti. La cultura visiva
tradizionale coreana è caratterizzata da un armonioso amalgama di colori acromatici
(come si possono trovare nella carta bianca e inchiostro nero ereditati dal
Confucianesimo e nell'identità del "popolo vestito di bianco") e colori brillanti (la
composizione cromatica vivida e netta che si trova nel dancheong della cultura
buddista e quella multicolore jeogori). L'ampio spettro della combinazione dei cinque
colori, che abbraccia sia colori acromatici profondi che colori brillanti, viene abilmente
espressa dagli artigiani per creare diversi manufatti. E' il simposio dei colori
dell'artigianato coreano.
Questa esposizione incoraggia la possibilità di reinterpretare l'artigianato coreano
concentrandosi sui sensi dell'udito e dell'olfatto: attraverso il "suono" di una campana
tradizionale coreana e il "profumo" dell'incenso di legno di agar, i confini
dell'artigianato coreano si espandono in un territorio indiscernibile. La campana, che
rappresenta il suono coreano assoluto, vibra dolcemente in tutto lo spazio, mentre
all'interno di esso fiorisce l'aroma dell'incenso. Oggetti ed esistenza si connettono
nuovamente e si confrontano attraverso il suono e l'aroma. Il suono coreano e
l'incenso sono percepiti intimamente ed estranei a ciò che è attorno. Andando oltre
l'uso e l'esperienza, questa esposizione vuole incoraggiare i visitatori a guardare
nella natura profonda e nella spiritualità degli oggetti, e a riflettere su se stessi.
Questa esposizione dedicata ai cinque colori ed ai cinque sensi che ruotano attorno
ad udito ed olfatto, racconta di come elementi invisibili e sinestetici come suoni e
profumi siano elementi chiave (proprio come l'aria invisibile) che hanno sostenuto
l'artigianato coreano. L'espressione dell'artigianato coreano finora esplicitata nell'uso
e percepita nella sensorialità visivo-tattile, viene recueprata in un territorio invisibile,
fino a rivisitare le fondamenta della cultura estetica coreana e provocare
l'introspezione attraverso questo percorso. Grazie a questo, l'esposizione vuole
presentare un'estetica coreana molto più articolata, flessibile ed aperta rispetto alla
tradizione artigianale e all'estetica dell'industria moderna che già conosciamo.
L'obiettivo di questo progetto è non solo reinterpretare ed espandere la tradizione
artigianale coreana, ma anche dialogare con l'artigianato moderno e con tutti coloro
che vivono in quest'epoca di intelligenza artificiale.
Tema 1 | Spazio del Suono_Vedere il Suono
La campana buddista, che è considerata l'apoteosi del suono coreano è installata al centro del palco mentre manufatti contemporanei dell'artigianato tradizionale coreano realizzati con materiali naturali come l'hanji, la seta, il legno, la ceramica, l'hwamunseok e la madreperla sono sparsi sullo spazio stratificato come un'opera pittorica shan shui.
Tema 2 | Spazio del Colore_Toccare il Colore
Sono presentati vari manufatti di ceramica, di lacca verniciata, di metallo ed accessori intrecciati che creano armonia di forme costruttive e oggetti di colore. Attraverso le variazioni cromatiche e la combinazione dei cinque colori tradizionali coreani, le emozioni e l'estetica coreana aspettano di essere rivelate.
Tema 3 | Spazio del Profumo_Profumo per l'Udito
L'incenso viene bruciato nello spazio interno racchiuso tra tessuti tinti in modo naturale, oggetti per la meditazione e dipinti a collage di carta hanji. Sono rivelati gli aspetti interiori ed esteriori dell'artigianato coreano strettamente legati alla vita ed è indagata l'essenza dell'estetica coreana che conduce all'esperienza e alla riflessione.
<Artistic Director>
Jaeyoung Kang
<Space Design>
Taehee Lim
<Curator>
Hyerim Hwang
<Artist>
Myungsun Kang, Bohyung Koh, Minjung Kim, Jungok Kim,
Chunho Kim+Dongchun Lee, Seonkeung Park, Yunhwan Park+Hyesu Kim,
Honggu Park, Kwangsik Won, Byungchan Lee, Hyunjung Lee,
Kwangsoon Rim, Jinwon Chung, Jiman Choi, Myoungwook Huh, Monk Neonghye
<Consulting by>
Monica Moonjung Go
<Hosted by>
Ministry of Culture, Sports and Tourism, Republic of Korea
<Organized by>
Korea Craft and Design Foundation
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Questa esposizione dedicata ai cinque colori ed ai cinque sensi che ruotano attorno ad udito ed olfatto, racconta di come elementi invisibili e sinestetici come suoni e profumi siano elementi chiave (proprio come l'aria invisibile) che hanno sostenuto l'artigianato coreano.