La tua guida al Design
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Design Metaphors è la quarta mostra allestita nello spazio permanente Casa Lana - l’interno di una residenza privata progettata da Sottsass intorno alla metà degli anni Sessanta - e riunisce una serie di fotografie scattate da Sottsass tra il 1972 e il 1978 sul tema dell’architettura, del design e dell’abitare.

In mostra i progetti partecipanti e vincitori del Compasso d'Oro 2024 che quest'anno compia 70 anni di storia.

“Brando nel microlocale” esplora le potenzialità dello spazio ridotto non come limitazione, ma come soluzione ingegnosa e funzionale per abitare. In occasione del lancio sul mercato di Brando, Small Small Space, galleria di 7 m2, viene trasformata in una micro-casa, dove soluzioni inventive e oggetti essenziali sono combinati per esplorare il tema dell’abitare in piccoli spazi.

All’interno della casa ideale troviamo Brando, il letto multifunzionale disegnato da Giuseppe Arezzi per Campeggi.

In attesa della mostra su Inga Sempé La casa imperfetta, Triennale Milano presenta un incontro con Inga Sempé e Paolo Ulian sulle costanti del mestiere del designer: la ricerca, l'innovazione, lo studio dei materiali, il rapporto con la committenza e le manifatture, la logica del servizio, la volontà di rispondere a un'idea rotonda di funzione.
In dialogo con i designer ci saranno anche Chiara Novello e Alessia Pessano, titolari dello studio A/C, che firmeranno l'allestimento della mostra La casa imperfetta, curata da Marco Sammicheli, Direttore del Museo del Design Italiano di Triennale Milano e moderatore dell'incontro.
Dal 16 aprile la mostra presenterà al pubblico l’opera recente di Sempé e metterà in scena progetti, oggetti, disegni in uno scenario domestico disegnato dallo Studio A/C insieme a Inga Sempé.

In occasione del 150° anniversario della nascita di Guglielmo Marconi, Adi Design Museum presenta oltre 50 modelli che testimoniano la rivoluzione che ha interessato il mondo della radiofonia, dai primi apparecchi a valvole fino ai dispositivi più moderni.

Il percorso espositivo è guidato da alcuni grandi temi che hanno attraversato la società e che sono stati interpretati anche dal mondo della radio, evidenziando i contributi di progettisti quali i fratelli Castiglioni, Zanuso e Sapper, Le Corbusier, Starck, Pantom e Loewy e importanti aziende come Braun, Ducati e Brionvega.

La mostra è realizzata grazie alla collezione privata di Davide Vercelli, curatore della stessa.

Prendere Spazio, è l'installazione di Finemateria presso Ditroit Dream: un'occupazione invadente dello spazio espositivo trasmessa da una sedia fuori scala realizzata con bucce di poliuretano espanso.

L'opera rileva criticamente la situazione sociale della vita a Milano, evidenziando una maggiore necessità di spazio operativo da parte dei giovani.
 

In mostra più di cento opere, piccoli dipinti di varie forme e dimensioni, unitamente alla serie completa di “Edipo Lamp”, la scultura luminosa concepita da Corrado Levi nel 2003, già pubblicata sulla copertina di Abitare nel 2004 e recentemente rinnovata e prodotta dalla galleria Fabbrica Eos in edizione limitata.

L'opening del 12 settembre si inserisce all'interno della cornice “Benvenuti a Casa Feltrinelli, la notte dei libri”: un evento realizzato in collaborazione con l’associazione Maroncelli District che trasformerà per una sera le vie della città nella più grande libreria a cielo aperto d’Italia, con libri, musica, mostre e il coinvolgimento di autori, cittadini e lettori.

Un’ampia retrospettiva – prodotta con Fondation Cartier pour l'art contemporain – sull’opera dell'architetto, designer e artista Alessandro Mendini. Con oltre quattrocento opere, la mostra si articola in diverse sezioni tematiche e riunisce opere di vari formati, materiali e soggetti, provenienti da collezioni pubbliche e private. Il titolo Io sono un drago riprende uno dei più emblematici autoritratti di Mendini, a sottolineare la complessità della sua figura all’interno della scena internazionale del design, dell’architettura e dell’arte.

La mostra presenta le opere dei finalisti della IV Edizione del Concorso biennale internazionale di vetro artistico e di design MilanoVetro-35, rivolto a giovani creativi che presentino opere in cui è inserito il materiale vetro.
In occasione dell'inaugurazione si svolge la cerimonia di premiazione, con l'assegnazione del premio-acquisizione “Aldo Bellini” (l'opera entrerà a far parte delle Collezioni del Castello Sforzesco) e dei premi in residenze d'artista e materiale di lavoro.

Il concorso intende valorizzare l'uso innovativo del materiale vetro sia in ambito artistico che nel design contemporaneo.

La Carpenters Workshop Gallery presenta a Milano le opere scultoree di Vincenzo De Cotiis. 
I lavori esposti sono ispirati ad arcate antiche e realizzati in marmo raro, vetroresina riciclata e vetro di Murano.
In queste opere, l'artista prende una struttura perfettamente concepita e la rielabora a sua immagine e somiglianza, rivoluzionando le antiche e incontrastate connotazioni dell'arco. 

Il percorso accoglie oltre un centinaio di fotografie dello studio Ballo+Ballo, alcuni oggetti di design, in prestito dall’ADI Design Museum e dalle Raccolte d’Arte Applicata del Castello Sforzesco e alcuni oggetti originali appartenuti ai due fotografi, oltre a riviste d’epoca con cui i Ballo hanno collaborato e volumi contenenti loro fotografie.

Grazie alle videoinstallazioni di Studio Azzurro, che dialogano con le foto e gli oggetti in mostra nella Sala Viscontea, tutto ciò che è memoria e non poteva essere archiviato - i processi fotografici, il rapporto con gli oggetti di design esposti in mostra, la costruzione degli allestimenti in studio - diventa presente e tangibile.

Un'ampia retrospettiva dedicata a Gae Aulenti (1927 – 2012), una delle figure più rappresentative dell’architettura e del design contemporanei. In oltre sessant’anni di carriera, la poliedrica progettista ha toccato numerosi ambiti: dal disegno a scala urbana all’exhibition design, dall’architettura del paesaggio alla progettazione degli interni, dal furniture design alla grafica, fino alla scenografia teatrale.

Il percorso espositivo è costituito da ambienti in scala 1:1, grazie ai materiali originali conservati nell’archivio milanese dell’architetto, tra disegni, fotografie e maquette.
 

Il Museo del Design Italiano celebra il centenario di Triennale Milano con un nuovo percorso che parte dalla fondazione dell’istituzione nel 1923 e arriva allo sviluppo delle ricerche tecnologiche, materiche e sociali che hanno trasformato l’identità, l’estetica e i tratti principali del design italiano. Il percorso espositivo presenta oltre 300 oggetti della Collezione permanente che, messi in relazione con la storia dell'istituzione, raccontano il design italiano attraverso la ricostruzione di alcuni interni domestici. Un viaggio che culmina nella Design Platform, spazio che ospita mostre temporanee di giovani designer e nuove forme.

Il Museo del Design Italiano è una Mostra Permanente di Triennale MIlano

La mostra DesignUP – soluzioni di continuità è il nuovo approfondimento tematico della collezione permanente del premio Compasso d’Oro che intende rappresentare ogni prodotto come risultato di un sistema complesso, soluzioni di continuità appunto, che conferiscono a iconici oggetti del design italiano la propria unicità. Il progetto espositivo evidenzia i tratti più specifici di ciò che oggi chiamiamo Made in Italy, e come la cultura del design abbia permeato tutte le diverse fasi dello sviluppo del paese.