Finn Juhl (1912–1989) è oggi ampiamente considerato uno dei più significativi designer e architetti del Novecento, nonché tra i pochissimi che riuscirono ad affermare una reputazione internazionale già in una fase precoce della propria carriera.

All’inizio degli anni Cinquanta — in un momento in cui il design scandinavo stava emergendo sulla scena internazionale — Juhl aveva già assunto un ruolo di primo piano. Fu responsabile della progettazione della Trusteeship Council Chamber presso la sede delle Nazioni Unite a New York e, nel 1951, gli venne affidata la concezione e il progetto dell’annuale mostra Good Design al Museum of Modern Art di New York. Questa importante rassegna internazionale dedicata al design scandinavo riuniva i più eminenti designer danesi dell’epoca; nondimeno, l’intero progetto espositivo e la sua orchestrazione spaziale furono concepiti e diretti da Finn Juhl.

Tre anni più tardi, all’apertura della X Triennale di Milano, Juhl fu nuovamente invitato a guidare la progettazione e l’orchestrazione spaziale del Padiglione Danese.

Nel corso di tutta la sua carriera, la ricerca di Finn Juhl si è costantemente concentrata sull’esplorazione di forme organiche e sinuose. Operando in un’epoca precedente all’avvento delle tecnologie digitali, egli sviluppò i propri progetti attraverso una pratica del disegno di straordinaria raffinatezza. I suoi lavori prendevano forma mediante una sofisticata tecnica ad acquerello, capace di restituire con notevole sensibilità il carattere scultoreo e la presenza volumetrica dei suoi arredi.

La mostra presso settantaventidue, realizzata in collaborazione con Designmuseum Danmark e House of Finn Juhl, presenta una selezione di acquerelli e disegni di Finn Juhl, con particolare attenzione ai lavori sviluppati per le grandi esposizioni internazionali del MoMA e della Triennale di Milano negli anni Cinquanta.