Tutti i libri presentati alla Design Week 2026

Dai libri-manifesto alle raccolte visive, passando per riflessioni sulla materia e sull’abitare contemporaneo: la Milano Design Week 2026 è stata anche una piattaforma culturale. Durante il Fuorisalone la città si è trasformata in un archivio temporaneo di idee, immagini e conversazioni. Accanto alle installazioni immersive e ai lanci di prodotto, showroom, fondazioni e brand hanno ospitato presentazioni editoriali, talk e nuovi volumi capaci di ampliare il racconto del design oltre l’oggetto.
 

The Unimportance of Form
Jasper Morrison, a cura di Sina Sohrab
Apartamento, 2026

The Unimportance of Form and Other Arguments raccoglie i primi scritti del designer britannico Jasper Morrison, redatti tra il 1984 e il 2002 e raccolti e curati dal designer industriale Sina Sohrab. Pubblicati per la prima volta in un unico volume, questi testi tracciano la genesi delle idee che avrebbero poi definito la sua pratica: le responsabilità del design, il valore dell’utilità e la discreta autorevolezza delle cose ordinarie. Dai manifesti autobiografici e dalla sua tesi del 1985 alla Royal College of Art (RCA) fino ai saggi successivi, questa raccolta di 31 testi cattura l’affinamento di un ragionamento durato tutta la vita su cosa sia il design e su cosa dovrebbe essere.
 

Le caffettiere dei Maestri
Giulio Iacchetti
Corraini, 2026

"La caffettiera è rito, è simbolo, è sintesi perfetta tra forma e funzione. È un oggetto democratico, ma se ben usata concede un piacere elitario ed esclusivo". Giulio Iacchetti
Dalla classica moka di Alfonso Bialetti, alle caffettiere di Michele De Lucchi, Tom Dixon, Isao Hosoe, King-Kong Design, Piero Lissoni, Angelo Mangiarotti, Alessandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Marco Zanuso. Ventiquattro caffettiere che illustrano diverse interpretazioni della classica Moka. Ventiquattro esercizi progettuali compiuti da architetti e designer che dimostrano quanto il tema della moka sia imprescindibile nel curriculum di un progettista, perché come dice Mendini "ogni grande architetto ne ha tentato il progetto, ambisce a costruire una caffettiera, così come prima di morire vorrebbe fare una torre".
 

Buongiorno - The Art of Living Under the Italian Sun
Acqua di Parma
ERG Media, 2026

Dal 1916, Acqua di Parma incarna lo spirito della raffinatezza e dell’arte di vivere italiana. Prodotto e pubblicato da ERG Media in collaborazione con il brand, il volume "Buongiorno - The Art of Living Under the Italian Sun" è un viaggio attraverso l’Italia che racconta luoghi, artigianato e persone che ne definiscono l’identità culturale. Con fotografie originali scattate in oltre 60 destinazioni, più di 500 indirizzi selezionati e il contributo di oltre 50 personalità, il volume restituisce un racconto ricco di colori, sapori e atmosfere. Lungo il percorso, l’ironia di Gstaad Guy aggiunge uno sguardo leggero e personale, tra consigli e osservazioni sul Paese.
 

Jeong: The Spirit of Korean Craft and Design
Hyo Jung Le, with essays by Teo Yang, Beth McKillop, and J Kathryn Hong
Phaidon, 2026

Jeong: The Spirit of Korean Craft and Design riunisce oggetti e pratiche che raccontano la cultura materiale coreana attraverso il tempo. Al centro c’è il concetto di jeong: un legame sottile, fatto di attenzione, memoria e relazione, che attraversa il gesto del fare e l’uso quotidiano delle cose. Dalle ceramiche agli oggetti tessili, dagli arredi alle creazioni contemporanee, emerge un modo di pensare il design in cui la trasformazione non interrompe la continuità, ma la rinnova. Il libro invita a osservare da vicino materiali, dettagli, imperfezioni. È proprio in questi elementi che si intravede un’idea di design come relazione - tra persone, tempo e materia - che continua a evolversi senza perdere il proprio radicamento.
 

DWA Design Studio
DWA + La Tigre, 2026

DWA Design Studio presenta una pubblicazione a tiratura limitata che ripercorre il percorso progettuale dello studio, fondato a Milano nel 2005 da Alberto Artesani e Frederik De Wachter. La direzione grafica del volume è affidata allo studio LaTigre che traduce questa complessità in un oggetto editoriale costruito per stratificazioni. La struttura del libro si articola infatti in più sezioni, ognuna identificata da variazioni nella carta e nei processi di stampa. La prima sezione nasce da un invito rivolto a venti tra designer, studi, committenti e creativi a interpretare liberamente la sigla “DWA”. La seconda e la terza parte raccolgono una selezione di progetti secondo una logica non cronologica né descrittiva. Piuttosto che costruire un repertorio esaustivo, il racconto privilegia dettagli, suggestioni e matrici ispirative.
 

Typologie - The camping tent
Collections Typologie, 2025

Il nuovo volume delle Collections Typologie è dedicato alla tenda da campeggio, elemento ricorrente nei paesaggi rurali e negli spazi urbani, la cui apparente semplicità è ingannevole. A metà strada tra un’architettura da manipolare e un arredo da abitare, racchiude molteplici usi e mette in relazione realtà eterogenee. Rimando alle capanne primitive, discendente degli accampamenti militari, rifugio per il tempo libero o di fortuna, precaria ma resistente, protettiva e al tempo stesso permeabile, la tenda viene utilizzata tanto in contesti ordinari quanto in condizioni estreme. Assemblaggio essenziale di materiali altamente performanti, è progettata in Occidente e prodotta nel Sud-Est asiatico. Con 136 pagine, il volume è pubblicato in francese e inglese. La prima parte raccoglie una selezione di 165 fotografie; la seconda parte un testo introduttivo di Sina Sohrab e un’intervista incrociata tra tre esperti del settore.
 

The Essence of Slow Perfumery
Deborah Royer
Le Labo, 2026

Con The Essence of Slow Perfumery, scritto da Deborah Royer, Le Labo trasforma in libro ciò che da sempre definisce il suo universo: un’idea di profumo come esperienza lenta, sensoriale e profondamente legata alla memoria. Il volume è una raccolta di saggi personali, riflessioni, immagini e frammenti intimi che condensano i principi alla base della maison. Attraverso dieci capitoli, si attraversano temi come la tattilità dell’artigianato, gli spazi capaci di generare quiete e rivelazione, il concetto giapponese di wabi-sabi, il linguaggio enigmatico dell’olfatto e il rapporto con il tempo, non come qualcosa da inseguire, ma come alleato e maestro. Tra materiali d’archivio, confessioni raccolte nel tempo, ricordi evocati dalle fragranze e contributi di figure affini al brand, il libro costruisce una sorta di autobiografia sensoriale, dove il profumo diventa strumento per accedere a emozioni, memorie e forme di presenza.
 

A Lot of Work
Muller van Severen
Apartamento, 2026

A Lot of Work è la prima monografia dedicata allo studio belga Muller Van Severen, che ripercorre 15 anni di ricerca tra pratica condivisa e percorsi individuali. Costruito come un collage e attingendo ai loro archivi, il libro lascia che siano le immagini a costruire il racconto, più per accostamento che per spiegazione. A metà tra libro d’arte e narrazione visiva, è meno una retrospettiva che una pausa: uno sguardo sul processo e sull’energia progettuale che definiscono il loro lavoro.
 

A Place We Like
LEONE, Design di Anna Gabriela Seiko
C41, 2026

A Place We Like, il terzo libro di LEONE, è una guida agli hotel più belli d’Europa. Celebra luoghi che lasciano un’impressione duratura non solo per la loro bellezza, ma anche per la loro capacità di accogliere gli ospiti e creare un senso di appartenenza. Negli ultimi anni, LEONE ha viaggiato in tutta Europa, incontrando persone che vedono l’ospitalità come una missione personale. Questo libro fotografico, primo titolo all’interno del pillar Leisure di C41 Magazine, riunisce le tappe più significative di questo percorso, costruendo una mappa personale dell’Europa plasmata da autenticità, attenzione e cura, e catturando il momento in cui una destinazione diventa un vero luogo di leisure.
 

Materia Liquida
A Research Edition by C41 for Sophie Lou Jacobsen
Creative Direction by Luca A. Caizzi, Design by Gaia V. Marraffa
C41, 2026

Un’edizione speciale di C41 per Sophie Lou Jacobsen, realizzata in occasione del lancio della Disco Aperitivo Collection della designer franco-americana. Un omaggio tascabile al liquid branding, questa pubblicazione distilla glamour, colore e sensualità grafica dei loghi di liquori e acque minerali in un oggetto da collezione. Non è un catalogo, ma una traduzione: un passaggio sottile dal riconoscimento alla percezione, dall’etichetta all’essenza. In ultima analisi, il bicchiere non contiene un brand, ma una sensazione, trattenuta per un istante e destinata a dissolversi.
 

How Italy Feels: Through the Lens, Region by Region
Italy Segreta
Penguin Books, 2026

Il primo libro fotografico di Italy Segreta è un viaggio visivo attraverso le 20 regioni del paese, catturato attraverso l’obiettivo intimo di 20 fotografi indipendenti che conoscono profondamente quei paesaggi. Il volume di 288 pagine esplora l’Italia come un complesso palinsesto, spostando la narrazione lontano dai clichè per documentare modi di vivere dal nord alpino al sud soleggiato. Nei giorni del Fuorisalone, la presentazione del libro all’interno del Camparino in Galleria, è stata accompagnata da una mostra fotografica, con un focus sul mare. Una fuga immersiva nella luce, nei suoni e nelle sensazioni dell’Italia.
 

The Quest for Light
Hiro Kamigaki e Markus Langes-Swarovski, 2026

Nato dalla collaborazione con il celebre illustratore Hiro Kamigaki e il suo studio IC4DESIGN, e co-scritto da Markus Langes-Swarovski, The Quest for Light cattura la magia di Swarovski con un’immaginazione scintillante. Attraverso il racconto della lotta tra luce e oscurità, il libro accompagna i lettori in un viaggio “cerca e trova” che parte dalla sede di Swarovski a Wattens, in Austria, e si estende nel mondo alla ricerca dei quattro grandi cristalli chiamati a contrastare l’oscurità e far brillare il mondo. Curato nei minimi dettagli illustrativi e cromatici, il volume presenta una selezione di figurine Swarovski, gioielli e luoghi iconici della storia della Maison.