La tua guida al Design
a Milano, tutti i giorni.

la prima mostra personale in Italia dedicata a Haruka Misawa, tra le più rilevanti esponenti del design giapponese contemporaneo. Il titolo – “un poco alla volta” – richiama un metodo basato su minime variazioni, osservazione attenta e gesti quasi impercettibili.
In contrasto con la sovrabbondanza visiva contemporanea, la pratica di Misawa invita a soffermarsi sull’ordinario, rivelandone inattese possibilità.

A cura di Anna Quinz, racconta il design del Trentino-Alto Adige attraverso la lente del gioco: un territorio progettuale dove tradizione e sperimentazione, artigianato e industria, rigore tecnico e libertà immaginativa convivono. Ispirato al termine ladino che indica il gioco delle biglie, il progetto riunisce oggetti storici, icone del design, prodotti contemporanei e prototipi, restituendo un panorama vivace e stratificato, lontano dagli stereotipi alpini.

La mostra trasforma lo Shed di Pirelli HangarBicocca in una casa-corpo femminile e onirica, uno spazio intimo e politico che, attraverso manualità e simboli, invita a riappropriarsi di un tempo soggettivo e della propria libertà.
 

Una grande retrospettiva dedicata a Lella Vignelli e Massimo Vignelli racconta il loro contributo fondamentale al design e alla grafica internazionale, tra Milano e New York, attraverso oggetti, progetti e visioni che hanno definito un linguaggio di chiarezza e rigore.

Una monografica dedicata ad Andrea Branzi, una figura centrale nella cultura del design italiano e nel pensiero progettuale tra la fine del XX e l’inizio del XXI secolo. Attraverso lo sguardo dell’architetto giapponese e vincitore del Pritzker Prize Toyo Ito, questa mostra presenta i temi e i progetti più significativi del designer italiano, mettendo in dialogo installazioni, oggetti e disegni evidenziando temi centrali del pensiero di Branzi.

Mostra personale di Davide Stucchi, un progetto espositivo che trasforma lo spazio in un ambiente domestico abitato da opere ibride tra arte e design, aprendo una riflessione sul loro rapporto.

Achille Castiglioni e Bruno Munari, due amici in dialogo fra giochi e curiose intuizioni progettuali.

La mostra esplora il dialogo tra il design essenziale di Vico Magistretti e l’estetica giapponese, attraverso progetti, architetture e oggetti nati dai suoi viaggi e collaborazioni in Giappone.
In relazione oltre venti lavori con tre concetti chiave della cultura giapponese — wa, iro e iki — evidenziando affinità basate su equilibrio, uso di materiali naturali ed eleganza.

Uno speciale percorso tra le opere della collezione permanente, dando spazio anche alle acquisizioni più recenti. Il percorso espositivo presenta gli oggetti più significativi della collezione, progettati e prodotti tra gli anni Trenta e il Duemila, mettendoli in dialogo con la storia di Triennale e aprendo nuove e inedite prospettive sulla storia del design italiano.

Attraverso una selezione di prodotti appartenenti a diversi ambiti, l’esposizione mostra come la materia possa essere generata, modificata, rigenerata o ripensata, offrendo strumenti per comprendere il ruolo della chimica come condizione che rende possibile il progetto e ne orienta le trasformazioni nel tempo. Una mostra che indaga il legame tra design e chimica, a partire dal ruolo della trasformazione della materia nello sviluppo del progetto moderno e contemporaneo.