La tua guida al Design
a Milano, tutti i giorni.

In mostra più di cento opere, piccoli dipinti di varie forme e dimensioni, unitamente alla serie completa di “Edipo Lamp”, la scultura luminosa concepita da Corrado Levi nel 2003, già pubblicata sulla copertina di Abitare nel 2004 e recentemente rinnovata e prodotta dalla galleria Fabbrica Eos in edizione limitata.

L'opening del 12 settembre si inserisce all'interno della cornice “Benvenuti a Casa Feltrinelli, la notte dei libri”: un evento realizzato in collaborazione con l’associazione Maroncelli District che trasformerà per una sera le vie della città nella più grande libreria a cielo aperto d’Italia, con libri, musica, mostre e il coinvolgimento di autori, cittadini e lettori.

La mostra presenta le opere dei finalisti della IV Edizione del Concorso biennale internazionale di vetro artistico e di design MilanoVetro-35, rivolto a giovani creativi che presentino opere in cui è inserito il materiale vetro.
In occasione dell'inaugurazione si svolge la cerimonia di premiazione, con l'assegnazione del premio-acquisizione “Aldo Bellini” (l'opera entrerà a far parte delle Collezioni del Castello Sforzesco) e dei premi in residenze d'artista e materiale di lavoro.

Il concorso intende valorizzare l'uso innovativo del materiale vetro sia in ambito artistico che nel design contemporaneo.

La mostra Angelo Cortesi una vita nel progetto celebra per la prima volta la carriera del designer, evidenziando il suo impegno e la visione militante, con il design vissuto come un progetto in costante evoluzione.

L'esposizione presenta disegni originali, modelli inediti, prodotti, arredi, prototipi, manifesti, fotografie e riviste, che illustrano il suo pensiero critico sull'abitare ed il lavoro. Inoltre, saranno esposti i suoi progetti per l'Estremo Oriente, gli aeroporti di Linate e Malpensa, la stazione di Cadorna e la XVIII Triennale Internazionale di Milano.

La mostra è curata da Luciano Galimberti, con il contributo di Valentina Fisichella per la ricerca e la curatela, mentre l'allestimento è affidato ad Alessandro Colombo e Paola Garbuglio.

Una mostra che racconta l'ecosistema italiano della produzione ceramica, dove creatività, capitale e cultura si intrecciano.
In occasione dei dieci anni dell'ADI Ceramics & Bathroom Design Award, l’esposizione celebra il design come motore dell'innovazione nei distretti produttivi. Tra prodotti premiati e installazioni multimediali, un viaggio nella sostenibilità e nelle sfide contemporanee del settore.

La Carpenters Workshop Gallery presenta a Milano le opere scultoree di Vincenzo De Cotiis. 
I lavori esposti sono ispirati ad arcate antiche e realizzati in marmo raro, vetroresina riciclata e vetro di Murano.
In queste opere, l'artista prende una struttura perfettamente concepita e la rielabora a sua immagine e somiglianza, rivoluzionando le antiche e incontrastate connotazioni dell'arco. 

Il percorso accoglie oltre un centinaio di fotografie dello studio Ballo+Ballo, alcuni oggetti di design, in prestito dall’ADI Design Museum e dalle Raccolte d’Arte Applicata del Castello Sforzesco e alcuni oggetti originali appartenuti ai due fotografi, oltre a riviste d’epoca con cui i Ballo hanno collaborato e volumi contenenti loro fotografie.

Grazie alle videoinstallazioni di Studio Azzurro, che dialogano con le foto e gli oggetti in mostra nella Sala Viscontea, tutto ciò che è memoria e non poteva essere archiviato - i processi fotografici, il rapporto con gli oggetti di design esposti in mostra, la costruzione degli allestimenti in studio - diventa presente e tangibile.

Un’ampia retrospettiva – prodotta con Fondation Cartier pour l'art contemporain – sull’opera dell'architetto, designer e artista Alessandro Mendini. Con oltre quattrocento opere, la mostra si articola in diverse sezioni tematiche e riunisce opere di vari formati, materiali e soggetti, provenienti da collezioni pubbliche e private. Il titolo Io sono un drago riprende uno dei più emblematici autoritratti di Mendini, a sottolineare la complessità della sua figura all’interno della scena internazionale del design, dell’architettura e dell’arte.

Piattaforma per la ricerca collaborativa e la produzione artistica, Fondazione Officine Saffi vuole valorizzare e diffondere conoscenza ed esperienza nel campo della ceramica. Le attività didattiche, che comprendono livelli base, intermedi e avanzati, sono pensate per coinvolgere partecipanti di ogni provenienza e generazione, dai principianti agli esperti.

Scopri il calendario autunnale completo di corsi, appuntamenti e workshop nel loro nuovo laboratorio di ceramica.

 

Un'ampia retrospettiva dedicata a Gae Aulenti (1927 – 2012), una delle figure più rappresentative dell’architettura e del design contemporanei. In oltre sessant’anni di carriera, la poliedrica progettista ha toccato numerosi ambiti: dal disegno a scala urbana all’exhibition design, dall’architettura del paesaggio alla progettazione degli interni, dal furniture design alla grafica, fino alla scenografia teatrale.

Il percorso espositivo è costituito da ambienti in scala 1:1, grazie ai materiali originali conservati nell’archivio milanese dell’architetto, tra disegni, fotografie e maquette.
 

Il nuovo capitolo dedicato a Ettore Sottsass celebra la sua visione dell'architettura attraverso una collezione di disegni inediti. La mostra, ospitata nella suggestiva Sala Sottsass, raccoglie schizzi sul tema del paesaggio e delle rovine, esponendo opere dal periodo post-Memphis. 

Gli ingrandimenti dei disegni sono accompagnati da riflessioni, tra cui brani del testo "Rovine", che rivelano il focus di Sottsass sull’abitare rispetto a quella visibile all'esterno.

Il Museo del Design Italiano celebra il centenario di Triennale Milano con un nuovo percorso che parte dalla fondazione dell’istituzione nel 1923 e arriva allo sviluppo delle ricerche tecnologiche, materiche e sociali che hanno trasformato l’identità, l’estetica e i tratti principali del design italiano. Il percorso espositivo presenta oltre 300 oggetti della Collezione permanente che, messi in relazione con la storia dell'istituzione, raccontano il design italiano attraverso la ricostruzione di alcuni interni domestici. Un viaggio che culmina nella Design Platform, spazio che ospita mostre temporanee di giovani designer e nuove forme.

Il Museo del Design Italiano è una Mostra Permanente di Triennale MIlano

La mostra DesignUP – soluzioni di continuità è il nuovo approfondimento tematico della collezione permanente del premio Compasso d’Oro che intende rappresentare ogni prodotto come risultato di un sistema complesso, soluzioni di continuità appunto, che conferiscono a iconici oggetti del design italiano la propria unicità. Il progetto espositivo evidenzia i tratti più specifici di ciò che oggi chiamiamo Made in Italy, e come la cultura del design abbia permeato tutte le diverse fasi dello sviluppo del paese.