Mostre (18-23 Aprile 2023 dalle 12:00 alle 20:00)

The Archive of Thoughts

The Archive of Thoughts

A cura di Loehr e form magazine con il patrocinio di Goethe-Institut Mailand

Il concept della mostra ideato da Enzo Zak Lux, uno scenografo con sede a Berlino, ruota intorno alle strutture, alle prospettive, alla costruzione e alla decostruzione, incorporando naturalmente le novità di Loehr e Wästberg nel contesto. Il nuovo sistema di scaffalature “Stack”, progettato dal designer industriale Dirk Winkel per Loehr, è la struttura centrale della mostra, che fa da palcoscenico per il lancio del primo numero internazionale di form magazine. Questa edizione speciale della rivista di form è completamente in inglese e contiene trentacinque contributi di diversi autori sullo scenario odierno del design. Questa mostra è un luogo in cui fare della materia mentale uno spunto di conversazione.

Designers From the Flatland

Designers From the Flatland

Show sul nuovo Dutch Design a cura di Cecilia Casabona e Ramón Jiménez Cárdenas con il supporto di Stimuleringsfonds Creatieve Industrie.

“Designers From the Flatland” riunisce il lavoro di sette artisti e designer che si sono formati nei Paesi Bassi ma la cui identità si trova altrove. I partecipanti rispondono ai modelli attuali del design come la visualizzazione della ricerca e la cosiddetta svolta autoetnografica. Le domande principali sollevate dalla mostra sono: come si è trasformato il design olandese attraverso e all’interno dell’hub internazionale? E cosa implica leggere il lavoro di qualcuno come autoetnografico?

Mentre individualmente i designer lavorano sulla base dei propri concetti, quando lavorano insieme mettono in luce le condizioni contemporanee condivise da artisti e designer che vivono nei Paesi Bassi, come la costante lotta per trovare una casa e uno studio adatto o creare spazio al di là di costosi coworking che trattano tutte le pratiche come pratiche guidate dal commercio.

Designer in mostra: Bruno Baietto, Guenn Ramon Gustina, Ramón Jiménez Cárdenas, Georgina Pantazopoulou, Marta Ríos, Scylla, Studio Watershore

Fuori Contesto

Fuori Contesto

Un’esposizione dedicata al collectible design italiano in collaborazione con 5VIE ART+DESIGN.

“Fuori Contesto” è una mostra collettiva che indaga lo stato del collectible design in Italia: mette insieme sette designer o studi indipendenti, che operano principalmente autoproducendo gli arredi o lavorano a stretto contatto con artigiani.I designer in mostra propendono verso una riscoperta della manualità, l’interpretazione contemporanea di tecniche e metodologie tradizionali, la riaffermazione dell’unicità dei territori. “Fuori contesto” è anche un luogo di incontro e di (auto) riconoscimento tra designer non solo per quanto riguarda le loro pratiche e attitudini progettuali, ma anche inerente alla loro condizione di lavoratori. Dalla somma delle esperienze individuali e di connessioni personali emerge un mindset generazionale, un attitudine comune, che la mostra vuole rivelare (anzi, mettere in discussione).

Designer in mostra: Ilaria Bianchi, Millim Studio, Scattered Disc Objects, Simone Fanciullacci, Standard404, Stefania Ruggiero, Tellurico, TIPSTUDIO.

Public Program (18-21 Aprile 2023)

The Beauty of Publishing

“The Beauty of Publishing” - Talk a cura di form magazine

Martedì 18 aprile dalle 18.30 alle 22.00

Un talk a cura di form magazine sull’importanza e la bellezza della stampa. Gli ospiti, infatti, durante l’evento presenteranno le loro nuove pubblicazioni. Barbara Glasner presenterà il suo libro sulle 1000 maniglie delle porte (“Most Touched”), Vera Sacchetti parlerà del processo alla base di un nuovo libro che documenta il festival “Driving the Human”. Matteo Guarnaccia, invece, condividerà le sue esperienze sul suo lavoro come designer editoriale per Cthulhu Books e presenterà il libro appena pubblicato “Making Kin”. Infine, Nina Sieverding e Anton Rahlwes faranno una panoramica sulla realizzazione del primo numero internazionale di form magazine.

Opening Night

Opening Night

Mercoledì 19 aprile dalle 19.00 alle 24

Durante l’opening night saranno presenti tutti i designer, i partner e i curatori delle mostre presentate da DOPO?.

Francesca Heart, Twirls, installazione + performance (a cura di Kadmonia e Sali & Tabacchi) Mercoledì 19 aprile alle 21.30

Un’installazione che consiste in un gioco sonoro fluttuante sulla superficie di una piscina che sarà attivata da una performance dell’artista, e che rappresenta un processo di conversione dell’energia da un mezzo in un’altra forma.

Collective Processes: Counterpractices in European Architecture

Presentazione del libro “Collective Processes: Counterpractices in European Architecture”

Giovedì 20 aprile dalle 18.30 alle 20.00

Sebbene l’ufficio organizzato gerarchicamente, domini ancora il panorama architettonico, negli ultimi anni stanno emergendo sempre più collettivi organizzati orizzontalmente con approcci alternativi alla progettazione e al pensiero sull’architettura. Con la sua ricerca, Natalie Donat-Cattin fornisce un’introduzione e una panoramica sui loro metodi di lavoro e di organizzazione, sugli obiettivi e sui progetti. Una tavola rotonda offre ai partecipanti l’opportunità di discutere delle loro esperienze e del cambiamento nel processo architettonico e nell’approccio alla disciplina stessa. I collettivi rappresentati sono: A-A Collective, (ab)Normal, Assemble, baukuh, CNCRT, Colectivo Warehouse, Collectif Etc, constructLab, false mirror office, Fosbury Architecture, la–clique, Lacol, n’UNDO, orizzontale, raumlabor, X= (T=E=N), e Zuloark.

(:Parentesi:) Cinema

Maratona video “(:Parentesi:) Cinema”

A cura di Standard404 and Eretico, in collaborazione con BASE Milano e IE School of Design

Giovedì 20 aprile dalle 21.00 alle 24

Il cinema è un rituale: un’esperienza consapevole e premeditata ma al tempo stesso un appuntamento nel quale tutto può avvenire, tutto è possibile e probabile.

Cinema Parentesi è uno spazio alimentato dalla necessità di generare un periodo equo di ri-produzione indipendente.

Un momento sufficientemente lungo da essere in grado di definire un linguaggio ormai parte di discipline come design e architettura: le immagini in movimento. L’idea di permanenza e strutturalità decadono trasformandosi in luogo malleabile; le pareti rigide si rilassano diventando superfici soffici e flessibili, le sedute si ammorbidiscono. Cinema Parentesi è celebrazione e constatazione di un medium che il design utilizza per comporre e mostrare riflessioni sulla complessità e sulle contraddizioni dell’oggi.

Finemateria Takeover

Finemateria Takeover

Open-studio + fotografie di Luca Caizzi + musica live a cura di Akwaaba World

Venerdì 21 aprile dalle 18.00 alle 24

L’open-studio di Finemateria in occasione della Design Week 2023 sarà una festa guidata dal collettivo Akwaba World. L’incontro con lo studio di design milanese verrà approfondito durante la serata con un allestimento fotografico in collaborazione con Luca Caizzi. Lo studio si trasformerà nel salotto della musica per creare una serie di spettacoli con protagonisti amanti della musica e appassionati del design. Condotti dalla troupe di A-World, gli spettacoli approfondiranno esperienze vissute e momenti creativi, al fine di mostrare come gli ospiti coinvolti si avvicinino e fondano i due mondi con l’intento di comunicare la propria identità artistica e il proprio stile.

Final party

Final party

A cura di Kadmonia + Sali & Tabacchi, con il supporto di Dr. Martens

Sabato 22 aprile dalle 20.00

DJ Set Millie McKee, Sali & Tabacchi Soundsystem, Lungomare Paradiso b2b Letouche, sound system di Bass Unity.