Oríkì: Material Affirmations in Three Acts
Nifemi Marcus Bello
Apartamento, 2025
Oríkì: Material Affirmations in Three Acts è la prima monografia dell'artista e designer nigeriano Nifemi Marcus-Bello, strutturata in tre atti attorno alla sua serie scultorea Oríkì. Attraverso l'uso di tre materiali specifici (bronzo, alluminio e rame), esplora il legame tra identità, materia e storie africane. La pubblicazione si suddivide in Act I: Friction Ridge: focalizzato sul bronzo, che richiama la storia e l'eredità della metallurgia dell'Africa occidentale; Act II: Tales by Moonlight: incentrato sull'alluminio, utilizzato per riflettere sull'industria contemporanea, il riciclo e l'economia informale di Lagos; Act III: Whispers of a Trail: incentrato sul rame, un'esplorazione legata al potenziale futuro e alle economie estrattive
Mollino A-Z
A cura di Fulvio Irace e Sergio Pace
Electa, 2026
Il libro nase con l’ambizione di sottrarre Mollino alla mitologia consolidata che lo ha spesso ridotto a figura stravagante e isolata. La forma dell’A-Z diventa quindi uno strumento critico composto da 68 lemmi, ognuno dei quali è il tassello di un mosaico che attraversa non solo l’opera dell’architetto torinese, ma anche il suo universo personale, culturale e relazionale. Ogni voce riflette un aspetto diverso della sua professionalità (architetto, designer, fotografo, scrittore, pilota, scenografo) e insieme ne rivela le ossessioni: dalla montagna al volo, dalla cultura visiva al mito di Torino. La ricerca formale degli oggetti si intreccia con la storia dell’architettura e della città, la dimensione privata con quella pubblica del progetto.
Shiro Kuramata
Deyan Sudjic
Phaidon, 2025
La nuova edizione della monografia dedicata a Shiro Kuramata ripercorre l’opera di uno dei protagonisti più originali del design giapponese del secondo 900, capace di mettere in dialogo la sensibilità della propria cultura con le sperimentazioni del progetto occidentale. Al centro della ricerca di Kuramata è l’impiego di materiali industriali, scelti e lavorati per esaltarne trasparenza, leggerezza visiva e qualità tattili. La stessa attenzione alla materia ritorna nel cofanetto in acrilico che racchiude il libro. Saggi, testimonianze e riflessioni personali ricostruiscono inoltre le origini del suo immaginario, segnato dall’esperienza dell’infanzia durante la guerra.
Il design di Emilio Ambasz. La pratica dell'invenzione
Elena Dellapiana
Quodlibet Studio. Design, 2026
Il volume analizza il lavoro di Emilio Ambasz nel campo dell’industrial design. L’architetto, noto per la progettazione di edifici nei quali dà forma al dibattito sul rapporto tra architettura e natura, è stato attivo anche nella progettazione di oggetti domestici e per i luoghi di lavoro che si concentrano sul rapporto tra designer, utilizzatore e tecnologia. Le due traiettorie hanno definito un progettista che non si è limitato a operare i salti di scala “dal cucchiaio alla città”, ma ha applicato un moderno pensiero olistico. Il volume analizza, oltre che i prodotti, anche i modi professionali, le politiche di impresa e il dibattito teorico che si possono leggere fra le righe del design di Ambasz. Archivi aziendali, interviste con l’architetto, brevetti, conferenze e relazioni con altri progettisti, con il relativo apparato di illustrazioni, permettono di svelare “l’altro Emilio”.
Mendini + Alchimia. Allestire l’abitare
Isabella Giola
LetteraVentidue, 2025
Mendini+Alchimia. Allestire l’abitare propone una nuova sfumatura del progetto domestico condotto da Alessandro Mendini, protagonista insieme con Studio Alchimia, gruppo d’avanguardia post-radicale, di una serie di allestimenti che mettono in luce una dimensione emozionale e performativa dell’interno italiano. Basato su ricerche d’archivio e interviste, il volume mostra come queste esperienze, eredi dell’architettura radicale e del postmodernismo, superino i confini del design industriale per diventare spazi poetici, narrativi e critici. Le installazioni realizzate tra gli anni Ottanta e Novanta restituiscono un decennio di sperimentazioni, riflessioni sul linguaggio del progetto e contaminazioni disciplinari, evolvendo da interventi concettuali e provocatori a spazi più consapevoli. Il percorso si chiude con un intervento autonomo del 2016 che rinnova la medesima tensione visionaria, offrendo una riflessione ancora attuale sull’abitare contemporaneo.
Lightness. Ilkka Suppanen Design
Ilkka Suppanen, Gustaf Kjellin
Lars Müller Publishers, 2026
Lightness: Ilkka Suppanen Design offre uno sguardo approfondito su uno dei designer più influenti del panorama nordico. Conosciuto per la sua estetica elegante e innovativa e per l’approccio sperimentale ai materiali, Suppanen unisce profondità filosofica e rigore formale in progetti e collaborazioni che spaziano dal prodotto al design concettuale. Curato dallo stesso Suppanen insieme a Gustaf Kjellin, il volume si interroga sul significato del progettare con leggerezza: creare sottraendosi al peso non soltanto dei materiali, ma anche delle ideologie e delle consuetudini operative. Organizzato in capitoli tematici dedicati a gesti, materia, resilienza e strutture, il libro affianca le opere e le riflessioni di Suppanen ai contributi di designer, filosofi e scrittori, offrendo una lettura poetica della capacità del design di elevare e trasformare.
Gianfranco Frattini. Design 1953-2003. Catalogo ragionato
A cura di Silvana Annicchiarico
Silvana Editoriale, 2026
Il libro rappresenta il lavoro più completo mai dedicato all’opera di Frattini nel campo del design: oltre 430 progetti - tra arredi, lampade, oggetti e gioielli - ripercorrono cinquant’anni di attività, dal 1953 al 2003, restituendo il ritratto di un autore capace di coniugare rigore e sensibilità, sperimentazione e misura, tecnica e poesia. Ad aprire il volume, una biografia professionale e familiare che attraversa la formazione in architettura, gli anni nello studio-bottega di Gio Ponti e il dialogo con i grandi protagonisti dell’industria italiana del Novecento.
Leggi l'articolo sul centenario di Gianfranco Frattini
Martino Gamper
Marco Sammicheli
Electa, 2026
Nel lavoro di Martino Gamper il riuso non è mai soltanto una posizione etica o una risposta all’economia circolare. È soprattutto un metodo progettuale e mentale. Oggetti trovati, frammenti di mobili, sedie anonime o pezzi di maestri del passato diventano repertori aperti da smontare, reinterpretare e “risignificare”, come scrive Marco Sammicheli, autore del libro Martino Gamper, appena uscito e pubblicato da Electa all’interno della nuova collana The Design Series, dedicata ai protagonisti del design europeo contemporaneo. Il volume ripercorre oltre trent’anni di lavoro attraverso progetti, studi londinesi, installazioni e collaborazioni, restituendo il ritratto di un designer che ha sempre attraversato liberamente discipline, linguaggi e scale diverse.
Leggi la recensione completa della monografia su Martino Gamper
Tag: Libri Design Fuorisalone tips
© Fuorisalone.it — Riproduzione riservata. — Pubblicato il 23 giugno 2026
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