Geografie del design: i paesi protagonisti della Design Week 2026

© IN BETWEEN 

Ecuador 
IN BETWEEN è un progetto collettivo che interpreta l’Ecuador contemporaneo attraverso il design e il processo creativo, integrando arte, culture vive e ricerca tramite la selezione delle opere di otto designer accomunati da produzioni artigianali di alta qualità, eccellenza tecnica e valorizzazione delle tradizioni. Tra opere scultoree e oggetti per la casa - lampade, specchi, tappeti e cuscini - e, infine, un libro, realizzati con materiali naturali come carta ecologica, fibre estratte da piante amazzoniche, lana colorata con tinte naturali e tessuti di recupero, biomateriale generato dal micelio, ceramica e metallo, IN BETWEEN punta a preservare i saperi artigianali e le materie prime. L’allestimento è curato da Lascia la Scia.
Tortona Design Week 2026, Via Tortona 14


© Prototype Island

Singapore 
Design Singapore Council torna alla Milano Design Week con Prototype Island, un progetto espositivo che presenta Singapore come una vera e propria “nazione laboratorio”, in costante trasformazione grazie al design. Curata dal designer singaporiano Hunn Wai (Lanzavecchia + Wai), la mostra raccoglie una serie di progetti che rispondono a sfide globali urgenti, affrontando temi come cura, tecnologia e patrimonio attraverso nuove prospettive progettuali.
Foro Buonaparte 54


© When Apricots Blossom, Palazzo Citterio

Uzbekistan
When Apricots Blossom - promossa dall’Uzbekistan Art and Culture Development Foundation (ACDF) e curata da Kulapat Yantrasast - è un’esposizione si snoda come un viaggio attraverso tre elementi essenziali della vita quotidiana nella regione del Mar d’Aral: il tessile, il cibo e l’abitare. Dodici designer internazionali - tra cui Bethan Laura Wood, Fernando Laposse, Nifemi Marcus-Bello - hanno lavorato a stretto contatto con artigiani dell’Uzbekistan, esplorando materiali tradizionali come legno, seta, ceramica, feltro e canna, dando vita a interpretazioni contemporanee radicate nel sapere artigianale locale.
Palazzo Citterio, via Brera 12


© Slow Hand Design - Heritage Reimagined

Thailandia
L’evoluzione del design thailandese arriva a Milano. Il Department of International Trade Promotion, Thailand presenta “Slow Hand Design - Heritage Reimagined”, una riflessione sull’evoluzione dell’artigianato thailandese tra tradizione e innovazione. Presso il Superstudio Più, in mostra una selezione esclusiva di opere realizzate da 25 designer thailandesi.
SuperNova | Superstudio Più, Via Tortona, 27 


Courtesy of Masterly - The Dutch in Milano

Olanda
Masterly - The Dutch in Milano festeggia la sua decima edizione. Distribuiti sui quattro piani del palazzo storico, vi saranno oltre 100 partecipanti tra designer indipendenti, aziende storiche, nuove realtà imprenditoriali, artigiani, artisti e scuole di formazione. Accanto alle installazioni individuali, questa edizione valorizza in particolare i progetti collettivi. Quest’anno Nicole Uniquole, la fondatrice e curatrice, in occasione del decimo anniversario, ha coinvolto Lidewij Edelkoort in un lavoro di rilettura degli archivi, firmando insieme a lei la curatela della mostra “The Wunderkammer - Years of Masterly”. Allestita nella sala centrale del secondo piano, la mostra ripropone una selezione di progetti che, per poetica, cifra estetica e originalità, hanno segnato la storia dell’evento.
Palazzo Giureconsulti, Piazza dei Mercanti 2, Milano


© Guatemala diseña con las manos

Guatemala
Tra i progetti di 5VIE Design Week 2026, “Guatemala diseña con las manos” porta un racconto corale che intreccia tradizione artigianale e design contemporaneo. Al centro, un’installazione ispirata al Tempio del Gran Giaguaro di Tikal si configura come uno spazio simbolico di incontro tra passato e presente: una struttura piramidale rivestita da tessuti realizzati da comunità locali, che mette in dialogo tecniche ancestrali e strumenti contemporanei. All’interno, un’esperienza immersiva tra architettura, suono e audiovisivi evoca paesaggi, mercati, lingue maya e tradizioni tessili, restituendo il design come espressione viva di identità e futuro. Accanto all’installazione, le opere di 17 studi di design guatemaltechi - selezionati attraverso una convocazione nazionale - restituiscono l’energia di una scena creativa radicata nel territorio e proiettata verso il futuro. I progetti mettono in dialogo artigianato, ricerca e sperimentazione, offrendo una lettura articolata dell’attuale panorama creativo del Paese.
Via Olona 6b

© Heritage Reimagined, SOBAN

Corea del Sud
La Seoul Metropolitan Government e la Seoul Design Foundation presentano SEOUL LIFE 2026 MILAN - “Heritage Reimagined, Soban”, una grande mostra dedicata al dialogo tra tradizione coreana e design contemporaneo. Utilizzando come medium centrale il Soban - tradizionale tavolino portatile coreano utilizzato per i pasti - la mostra reinterpreta stili di vita, estetica e maestria artigianale coreani presentando il lifestyle distintivo di Seoul. L’allestimento, ispirato alle nuove modalità dell’abitare a Seoul - tra modularità, flessibilità e spazi ridotti - si sviluppa in tre momenti: un ambiente immersivo che rievoca la casa coreana, invitando all’interazione diretta con le opere; un percorso espositivo luminoso che valorizza i Soban da diverse prospettive; e una parete multimediale che approfondisce il contesto e lo stile di vita contemporaneo della città.
ADI Design Museum


Courtesy of Visteria Foundation

Polonia
La Visteria Foundation torna alla Milano Design Week con la mostra “Polish Modernism. A Struggle for Beauty” che intreccia storia e contemporaneità, indagando il modernismo polacco come progetto culturale e visione del presente. Curata da Federica Sala e Anna Maga, l’esposizione trova sede al 16° piano della Torre Velasca. Accanto a pezzi provenienti dall’archivio del Museo Nazionale di Varsavia, la mostra espone lavori di designer contemporanei come Mati Sipiora, Marek Bimer, Aleksandra Hyz, Monica Patuszynska e Magorzata Markiewicz.
Torre Velasca, Piazza Velasca 3/5, 16° piano


© Shared Matter

Svizzera
Il design svizzero torna alla Milano Design Week con ‘Shared Matter’, un’esposizione collettiva ospitata da SPAZIOVENTO, nel cuore del Brera Design District. Promossa dalla Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia in collaborazione con Presenza Svizzera, la mostra riunisce una selezione di lavori sviluppati attraverso percorsi di ricerca, residenze e collaborazioni internazionali.Tra i progetti: Akuto Studio presenta Chord Machine AKT-0.1, uno strumento musicale intuitivo che esplora le potenzialità espressive degli accordi; iiode firma Re27, una lampadina LED sostenibile a luce naturale modulabile. Nasce invece da una residenza di ricerca Paper Glasses, con cui Silvio Rebholz introduce un’alternativa naturale e biodegradabile ai bicchieri monouso in plastica. 
SPAZIOVENTO, Via Pinamonte da Vimercate, 4


© Design Palazzo Austria

Austria
ADVANTAGE AUSTRIA celebra la sua decima partecipazione alla Design Week con oltre 30 espositori per l’evento “Design Palazzo Austria”. Protagoniste aziende storiche e affermate accanto a giovani studi e designer emergenti. Il concept espositivo, firmato dagli architetti Vasku & Klug, ruota attorno al blu intenso, che definisce un ambiente elegante e raffinato, simbolo di fiducia, chiarezza e qualità, valori distintivi del design austriaco.
Palazzo Confalonieri, Via Romagnosi 8


© Inspired in Barcelona: Materia Prima

Spagna
Curata dallo studio Queralt Suau con Andreu Carulla, “Inspired in Barcelona: Materia Prima” propone un viaggio sensoriale sull’origine della creatività a partire da due elementi chiave della cultura mediterranea - pane e olio d’oliva - utilizzati come metafora del processo progettuale. Il percorso espositivo si sviluppa attraverso ambienti immersivi e partecipativi, tra installazioni visive, ritratti dell’ecosistema creativo catalano e un’esperienza finale che coinvolge direttamente il pubblico, trasformando il design in gesto sensoriale e condiviso.
Chiesa del Carmine, Salone Scalabrini, via del Carmine, 10


© Curated Belgian Design Experience

Belgio
A Curated Belgian Design Experience riunisce nel cuore di Brera una selezione di brand e designer belgi accomunati da una forte identità e da una ricerca attenta su materiali e artigianalità. Ideato da Karine Bonjean (Evolution21), il progetto costruisce uno spazio armonico in cui arredi, tessili, vetri e oggetti dialogano tra loro, restituendo una visione coerente e contemporanea del design belga. L’iniziativa, sostenuta da Fedustria attraverso la piattaforma Best of Belgium, affianca alla mostra un percorso più ampio che mette in luce aziende storiche e realtà emergenti, offrendo una panoramica della creatività e della qualità produttiva del Belgio.
Robertaebasta, via Fiori Chiari, 16